12 de octubre – 17 de noviembre de 2023
Galería de Arte George S. & Dolores Dore Eccles Salt Lake Community College
Campus South City 1575 South State Street, Salt Lake City, UT, 84115
Por favor, únase a nosotros para la recepción de apertura el jueves, 12 de octubre, de 5:00 a 7:00 P.M. Utilice el código GALLERY en el quiosco de estacionamiento amarillo en el lote este para estacionamiento gratuito en los lugares marcados con líneas amarillas.
October 12 – November 17, 2023
George S. & Dolores Dore Eccles Art Gallery
Salt Lake Community College, South City Campus
1575 South State Street, Salt Lake City, UT, 84115
Please join us for the opening reception on Thursday, October 12, from 5:00 – 7:00 P.M. Use the code GALLERY at the yellow parking kiosk in the east lot for free event parking in stalls marked with yellow lines.
LA MORTALIDAD: Una cuestión de vida o muerte presenta obras de 25 artistas locales y regionales que reflejan la rica diversidad que se observa en muchas de las comunidades latinas e hispanas de Utah, con contribuciones de artistas de California y Arizona. Se reúne una riquísima variedad de obras de artistas de ascendencia argentina, boliviana, colombiana, costarricense, guatemalteca, mexicana, panameña, puertorriqueña, peruana, salvadoreña, española y venezolana. La amplia variedad de técnicas es realmente notable. Las ideas de que «la cultura latina es un monolito» se disipan al instante al contemplar las pinturas, videos, textiles, grabados, pirograbado, dibujos, fotografías, cerámicas y arte digital que se exhiben en esta multitudinaria exposición colectiva.
En LA MORTALIDAD, los artistas exploran varios temas e ideas que trascienden los límites de sus respectivas identidades culturales al pedirles que examinen la cuestión universalmente humana de su propia mortalidad.
«Una de las manifestaciones más antiguas y sencillas de la voluntad de vivir es el arte. Lo primero que hizo el hombre al descubrir que era mortal fue erigir una tumba. El arte comenzó con la conciencia de la muerte. El mausoleo, desde la antigüedad, ha sido tanto un homenaje a los muertos como un desafío a la muerte: el cuerpo se descompone, se convierte en polvo, pero el monumento permanece. La forma permanece. No solo nos amenaza la muerte, sino el propio tiempo, que nos hace y luego nos deshace. Cada escultura, cada pintura, cada poema, cada canción es una forma animada por la voluntad de sobrevivir al tiempo y a sus erosiones».
–Extracto de México: Esplendores de treinta siglos de Octavio Paz
Los artistas pueden tener relaciones extraordinarias con la mortalidad: sus creaciones pueden formar parte de un legado que trascienda las limitaciones de la vida y la muerte. Al igual que la idea de las «tres muertes» de la teología azteca y mexicana, y el concepto incaico de la muerte biológica frente a la muerte social, la muerte final solo se produce cuando la gente ya no se acuerda de ti. Pero con el arte, la «forma permanece». Abordando ideas como «el arte como tributo a nuestros antepasados», «el arte macabro como comentario social» o «la inmortalidad a través de la creación», estos artistas muestran las múltiples formas en que sus visiones se complementan y se solapan armoniosamente, al tiempo que celebran las diferencias que nos hacen únicos ofreciendo enfoques maravillosamente distintivos sobre temas comunes.
Las costumbres varían de una región a otra, pero la filosofía prehispánica de que la muerte forma parte de la vida sirve como fuerza unificadora y, dado que la mortalidad y la pérdida de seres queridos es una experiencia humana universal, esta vivaz exposición fomenta un parentesco transcultural entre los artistas participantes y la comunidad en general.
Comisariado por James Walton.
ARTISTAS PARTICIPANTES:
Guillermo Avila Paz
Stephanie Blanco
Ruby Chacón
Pablo Cruz-Ayala
Jairo Dealba
Mia Escobar
FAJARDO
Juan Gasca
Beatriz Killpack
Alejandro Martinez
Allison Martinez-Orocho
Ivan Ortega
Alejandro Mendoza
Esther Merino
Jazmin Montero
Miguel Pabon
PAPAYON
Paula Christenson
Horacio Rodriguez
Hazel Rodriguez Coppola
Jorge Rojas
Luis Rosado
Kenneth Sanchez
Roberto Zavala
LA MORTALIDAD: A Matter of Life & Death features works from 25 local and regional artists who reflect the rich diversity seen in many of the Latinx and Hispanic communities in Utah with contributions from Californian and Arizonan artists. A rich variety of works are gathered from artists of Argentinian, Bolivian, Colombian, Costa Rican, Guatemalan, Mexican, Panamanian, Puerto Rican, Peruvian, San Salvadorian, Spanish, and Venezuelan descents. The wide range of media is truly remarkable. Notions that ‘Latinx culture is a monolith’ are instantly dispelled as you take in the paintings, video, textiles, print making, wood burning, drawings, photography, ceramics, and digital art on display in this multitudinous group exhibition.
Several themes are explored by the artists in LA MORTALIDAD, ideas that transcend the boundaries of their respective cultural identities by asking them to examine the universally human question of their own mortality.
"[O]ne of the most ancient and simple manifestations of the will for life is art. The first thing man did upon discovering that he was mortal was to erect a tomb. Art began with the consciousness of death. The mausoleum, since ancient times, has been both an homage to the dead and a defiance of death: the body decays, turns to dust, but the monument remains. Form remains. We are threatened not only by death but by time itself, which makes, then unmakes us. Every sculpture, every painting, every poem, every song is a form animated by the will to survive time and its erosions."
–Excerpt from Mexico: Splendors of Thirty Centuries by Octavio Paz
Artists can have remarkable relationships with mortality - their creations can be part of a legacy that transcends the limitations of life and death. Like the idea of the “three deaths” from Aztec and Mexican theology and the Incan concept of the biological death verses the social death, the final death only occurs when people no longer remember you. But with art, the “form remains.” By grappling with ideas like “art as tribute to our ancestors,” “macabre art as social commentary,” and “immortality through creation,” these artist’s show the many ways in which their visions complement and overlap harmoniously, while celebrating the differences that make us unique by offering wonderfully distinctive takes on common themes.
Customs vary from region to region but the pre-Hispanic philosophy that death is part of life serves as a unifying force and, because mortality and the loss of loved ones is a universal human experience, this spirited exhibition encourages a cross-cultural kinship among the participating artists and the larger community.
Curated by James Walton.
